La cultura_Ram, y el papel del crítico y el artista

Cultura post archivista_Ram, es una nueva forma de la cultura humana, en que la información viaja y se multiplica a velocidades nunca antes vistas; con total inmediatez y proyectada hacía el futuro. En secuencia de repeticiones diferidas, variadas como en una fuga sin ningún destino siempre en movimiento como afirma José Luís Brea.

Se prescinde del archivo  (de la llamada cultura_Rom) para encontrar referencias en el presente que ahora sirven de pilares para crear el nuevo conocimiento. En la nueva cultura_Ram, al contrario del pasado, se recurre a los conocimientos paralelos, es decir a un eje que cruza perpendicularmente la línea del tiempo, siempre ubicada en el presente y viendo incondicionalmente hacia el futuro.

La producción de contenido con teorías e ideas, a través de las nuevas herramientas de la inmediatez y la multiplicidad como “do it yourself” se convierten en las nuevas bases que conforman la estructura de nuestra cultura. Una estructura siempre versátil y adaptada a la velocidad de la generación y multiplicación de más y más contenido intelectual.

Entre más nos adentramos en el mundo del ciberespacio también entramos en una nueva forma de perspectiva que no coincide con la perspectiva visual que ya conocemos. Es decir, una perspectiva completamente nueva, libre de cualquier referencia previa.

Una nueva dimensión que como dice Barthes “nunca esta instalada y siempre es atópica” ya que recurre a todas las disciplinas para hacerse a si misma. Todo se mezcla con todo y las referencias para construir conceptos viajan de una disciplina a otra.

Conceptos nómadas que saltan en varias disciplinas y permiten la creación de metodologías híbridas; flexibles y pragmáticas al momento de encontrar fundamentos. Reflejo de una posmodernidad que ante la desorientación constante no recurre a verdades absolutas de una sola disciplina.

Dada la falta de temporalidad, el concepto de memoria también debe ser ahora replanteado, ya que no se mira más hacia en el pasado, la memoria ha perdido su linealidad con el tiempo, y más bien depende de las posibilidades de relaciones entre las diferentes disciplinas del conocimiento; todo en el presente, en el momento.

La historia del arte no es importante para producir y criticar el arte en tiempos de la cultura_Ram, porque la carga del pasado esta difuminada y esparcida en todas las disciplinas. Para producir crítica empieza a ser prescindible también recurrir al pasado. La eliminación de la linealidad de la memoria es un rompimiento con la idea moderna de progreso lineal y referentes absolutos.

Pero también estos fenómenos, otra parte, nos recuerdan que existe el riesgo la banalización del conocimiento, ya que la estructura que genera los nuevos conocimientos se basa en teorías multiplicadas con las herramientas de la inmediatez y “do it yourself", que permiten a prácticamente cualquier individuo la posibilidad de generar conocimiento sin necesariamente ser experto del tema

El espacio virtual tiende a convertirse en el centro del espacio público, o de lo “público”, ya que éste ofrece la posibilidad de la eliminación de los inconvenientes del tiempo y del espacio físico, lo virtual es inmediato y esta presente en todos lados. Permite compartir y producir en una dirección independiente del tiempo y el espacio que conocemos.

Estas nuevas costumbres dentro de la cultura_Ram, nos obligan a hacer una reflexión profunda con respecto a los inevitables cambios que nuestra sociedad será objeto, y así como se pueden observar horizontes positivos, también hay paisajes poblados de amenazas; y la sensación de incertidumbre no cambia sino que nos empuja a ser más y más críticos.

Este fenómeno representa un cambio en las proyecciones del futuro en lo que respecta a las nuevas formas de organización social y ejercicio de la política, la crítica y el arte. Los nuevos modos de comunicación de distribución y creación de contenidos, ya que traerán nuevos espacios públicos para discusión del interés público, que tendrán eventualmente la capacidad de toma de decisiones reales que afecten la vida cotidiana de los ciudadanos. Por ahora no es posible saber con certeza lo que nos espera para el futuro, pero los cambios son inminentes y las posibilidades de que los cambios sean positivos también están presentes.

La idea de transformación de la comunidad y de lo colectivo, responde no solo a un intento por mejorar el balance de poder político sino una verdadera responsabilidad de tomar el problema y hacer de las nuevas comunidades un verdadero espacio democrático de reflexión; de distribución y creación de nuevos conocimientos que no solo pueden mejorar las condiciones políticas de nuestras sociedades, sino también ofrece la posibilidad de hacer avances en todas las disciplinas.

 “cualquiera que vaya a ser el futuro está en nuestras manos decidirlo. A la postre es la polifonía de nuestras voces conjugadas lo que terminará dando vida al canto de nuestra generación”

José Luís Brea

Si bien la revolución cibernética es considerada por muchos como una oportunidad para realizar viejos sueños utópicos de la creación de una verdadera democracia, para otros constituye en realidad un verdadero peligro de dimensiones globales que a todos momentos debe ser denunciado, y es importante hacer un llamado para una reflexión profunda sobre las consecuencias morales, políticas y culturales de la aceleración del tiempo mundial en el cibermundo. En este sentido, Paul Virilio lanza una llamada a crear un debate intenso y a formar una seria resistencia contra las amenazas que atentan nuestra vida privada y social.

La llegada de una posibilidad más real de la democracia con la extensión de la conectividad es solo un espejismo inalcanzable para pensadores como Virilio, y con la puesta en práctica de la instantaneidad, la inmediatez y la ubicuidad de las tecnologías de la información, se está obteniendo una visión total y un poder total que ya no tienen nada que ver con la democracia, sino con la tiranía: la tiranía del tiempo global quizá totalmente incompatible con la del tiempo local. Un régimen escópico apoyado por un sistema de represión y vigilancia desarrollado en el contexto de las nuevas tecnologías que no darán a ninguna posibilidad de libertad en la creación artística y la convivencia social.(5)

No es de sorprender que los artistas contemporáneos ya sean de meanstream contemporary art o del new media art, las más importantes “olas” del arte actual, con tendencias paralelas, pero que no interactuan entre si. Sin embargo ambas comparten la preocupación de este tema y han salido con tendencia hacia la denuncia, el activismo y la proyección de espacios para recuperar a favor de la ciudadanía.

Pero por qué el artista que normalmente permanece dentro de los límites de la estética y la imagen sale de su zona de confort para generar un debate en temas políticos y sociales en espacios que no son los suyos y donde probablemente no se sentiría tan cómodo. Qué proporciona la imagen y el arte en esta nueva cultura, qué hay en el nuevo imaginario del artista para concretar este nuevo impulso.

Conforme la aldea global crece, los métodos para comunicar tienden a utilizar la imagen más que la palabra para privilegiar los símbolos fáciles de entender entre personas de diferente lengua y origen. Al mismo tiempo los nuevos hábitos “do it yourself” también facilitan la creación exponencial de contenido audiovisual dado que permiten prácticamente a cualquier persona la creación de material, que al mismo tiempo es multiplicado por las herramientas de la inmediatez. La imagen así se convierte en protagonista de este proceso

Producción de visualidad, la imagen en el lugar natural de la imaginación y creación. Y también la misma crítica y comprensión del mundo y la cultura humana debe quizá hacerse a partir de ahora desde la imagen y el espacio de lo visual. Tanto el arte como la crítica y la teoría deben ser protagonistas en este proceso de cambio.

La nuevas estrategias relacioneales entre las diferentes disciplinas en la cultura_Ram, permiten al artista y a la imagen saltar y viajar entre cualquier disciplina con total naturalidad; esto se debe a que la imagen es el principal elemento que las une, es el nuevo elemento que sirve para  comunicarnos  en esta aldea global, donde no sólo todas las personas con diferentes orígenes interactúan entre sí; sino también  todas las disciplinas interactúan entre sí.

La nueva tarea del arte y del artista es clara, ser protagonista del cambio y proporcionar los medios para que la ciudadanía a través de los nuevos espacios públicos puedan crear por si solos los nuevos modos de convivencia  más prospero.

Sin embargo el reto del artista no es fácil, ya que los límites son inciertos y el artista puede terminar como un activista ordinario manifestándose por las calles, olvidando que las armas del artista para hacer análisis y activismo debe ser desde lo artístico y no tanto desde lo ciudadano. Es decir, que el artista no debe olvidar que su espacio está en el uso de los recursos que solo él posee. La apropiación, la descontextualización, la ironía, el sarcasmo, etc. Que permiten al artista darle la vuelta a la problemática y la típica semántica con la que se aborda la crítica.

El artista debe producir nuevos espacios políticos, nuevos  espacios públicos para generar resistencias, ser interconector de subjetividades y generador de los nuevos conocimientos.

La política ofrece al arte la posibilidad de ampliar su espacio de experimentación y perspectiva de análisis. El artista comienza a tomar parte de un juego que al parecer le es ajeno, sin embargo éste aporta a la política frescura ya que tiene la capacidad de innovar y crear nuevas formas de hacer convivencia y hacer sociedad.

Brea, José Luis, “Transformaciones contemporáneas de la imagen en movimiento: postfotografía, postcinema, postmedia”, Revista Acción Paralela, No.5 (versión electrónica)

BREA, José Luis, “El tercer Umbral. Estatuto de las prácticas artísticas en la era del capitalismo cultural”,  CENDEAC, España. 2009. (versión electrónica)

BREA, José Luis, "Net.art: (no arte)". (versión electrónica)

BREA, José Luis, Cultura_Ram. “Mutaciones de la cultura en la era de su distribución electrónica”. Gedisa, España, 2007

CHANDLER, Annmarie y NEUMARK, Norie, “Precursors to Art and Activism on the Internet”, The MIT Press Cambridge, USA, 2005

SHANKEN, A. Edward, “Contemporary Art and New Media: Toward a Hybrid Discourse?”, (versión digital)

5.- Virilio, Paul, “Máquina de visión”. Cátedra. Madrid 1998.

Virilio, Paul,  “Estética de la desaparición”.La Marca.Argentina 1976. 

Virilio Paul, "El acto del motor: aceleración y realidad virutal". Manantial. Argentina 1996.